Hollywood et les comic book movies

2008 fut décidément une année faste pour les adaptations de comics (voir Iron Man). Le Dark Knight de Nolan est une œuvre noir et intense qui tranche avec les adaptation précédentes des aventures de Batman. Très proche de l’univers développé par Frank Miller, la frontière entre bons et méchants y est plus floue qu’à l’accoutumée dans les films de super héros. Cette ambivalence rapproche le film du monde réel (n’en déplaise à certains américains), et en fait l’un des meilleurs films tiré de comics. Cet essai transcende la réussite du premier volet réalisé par Nolan (Batman Begins), et doit énormément au regretté Heath Ledger (Brokeback Mountain, Monster’s Ball) dont l’interprétation du Joker fait passer celle de Nicholson pour un sketch de bar mitzvah. Un film de héros ne valant que par la qualité de ses méchants (après tout les bons sont toujours bons, non ?), The Dark Knight est sans aucun conteste possible tout en haut de la « top list » des adaptation de comics ! – D.

Ne vous fiez pas à son titre français assez ridicule. Ce téléfilm de 90 minutes qui fait suite à la célèbre et excellente série tv des 90’s crée par Bruce W. Timm et Paul Dini est un vrai diamant noir, un peu l’équivalent en dessin animé du Dark Knight Returns de Frank Miller et du Souriez! de Alan Moore. Il bénéficia même d’une sortie salle aux US. Narrant les origines de Batman en flash-back alors que celui-ci doit faire face à son passé, ce long-métrage prend le meilleur de l’univers sombre et tragique du caped crusader, élaguant les éléments les plus infantiles de la série tv (Robin par exemple…) et donnant enfin au Joker l’aura malfaisante qu’il méritait, le tout avec bien plus de niaque et de mélancolie sombre que toute la filmographie de Joel Schumacher en vrac dans un shaker. Les voix françaises sont celles de la série tv, Richard Darbois (doubleur attitré de Harrison Ford, Jeff Goldblum, Danny Glover) et Pierre Hatet (Christopher Lloyd) pour celle du Joker. A voir toutes affaires cessantes pour vous convaincre qu’avant Christopher Nolan, il y avait déjà des gens qui avaient tout compris à Batman. – J.

Si Blade n’est pas un comic (non, pas « comique ») aussi connu que Batman ou Iron Man, il n’en a pas moins généré deux films sympathiques (oubliez le troisième. si si, croyez-nous). Avec Guillermo « Hellboy » Del Toro aux commandes et un certain Ron « Hellboy too » Perlman en sidekick, le film emmène une dernière fois Wesley Snipes sur les traces du succès avant que « Blade: Trinity » ne saborde sa carrière (6 des 7 films qu’il tourna dans les 4 ans qui suivirent furent des « direct to video »). Un film efficace qui envoie de jolies scènes de baston à la chorégraphie enlevée. Un bon moment. – D.

Affranchi de l’origin story soporifique et du méchant ridicule du premier film (Willem Dafoe en pyjama Power Rangers vert) Sam Raimi balance la purée dans ce qui est à mon avis la meilleure adaptation de comics jamais faite. Les scènes d’action sont complétement barrées et la psychologie des personnages évolue de façon cohérente. Du grand art. – J.

Succédant à un premier opus hautement frustrant, ce X-Men 2 s’ouvre sur une scène proprement ébouriffante dans laquelle un mutant (Nightcrawler) attaque la maison blanche. Cette séquence donne à elle seule à ce film sa place dans la liste des meilleurs. En effet, c’est l’une des rares qui démontre la puissance d’un mutant sans avoir à dynamiter la moitié du décor. Le reste du film est à l’avenant, collant au plus près à l’esprit de la BD (par rapport à la suite de la franchise, cf la séquence de la « naissance » de Wolverine). – D.

Etant un fan absolu de l’Homme de Fer (je pourrait faire tout un article à ce propos), j’ai découvert ce film comme une révélation. Il existe donc des réalisateurs et des acteurs capables de ne pas briser vos rêves d’enfants lorsqu’ils s’emparent de l’univers qui a accompagné vos tendres années pour en faire un film. Iron-Man n’est peut-être pas le plus grand film de super-héros de l’histoire du cinéma (un titre qui revient à « The Dark Knight », selon moi) mais il est celui qui offre un passage BD-cinéma au plus près de l’esprit du matériau d’origine à un héros à part (sans super pouvoir). Le fait que The Dark Knight et Iron-Man soient les adaptations de comics les plus réussies (à mon avis, Jérémie n’étant pas tout à fait d’accord avec moi sur le second) doit sans doute beaucoup au fait que leur héros respectif s’est « fait tout seul » et n’est qu’un homme « normal ». La transcendance de l’homme par sa volonté, un sujet qui a fait les plus belles heures du cinéma. – D.

On a pas réussi à se mettre d’accord sur celui-ci. David pense que Tim Burton est une baudruche surestimée depuis toujours alors que moi je pense qu’il l’est seulement depuis son consternant Planète des Singes. Le film est évidemment plus proche de « Edward aux mains d’argent » que du Batman de Bob Kane mais la thématique du monstre dans ce conte expressionniste mélancolique et morbide est merveilleusement véhiculée par le casting de dingue (Keaton, Walken, DeVito, Pfeiffer) et appuyée par le plus beau score jamais écrit par Danny Elfman. – J.

Nous avons beaucoup hésiter sur la place de Watchmen dans l’une ou l’autre des listes. Si au final il se trouve parmi les meilleures, c’est uniquement grâce à son matériau de base: la BD qui m’a filé la plus grande claque de ma longue carrière de BD-phile (avec peut être l’immense « Maus » d’Art Spiegelman). Snyder a eu le bon (ou mauvais, c’est selon) goût de calquer tout ses plans sur la BD, au point que l’on a la furieuse impression de regarder un livre devenu animé. L’absence de toutes mention à l’histoire de pirate est compensée par une BO à se damner (pour autant que l’on apprécie la musique vintage). – D.

Imaginez un peu. Wolverine c’est la bête qui sommeil en chaque homme, mais sans le verni social. C’est une arme absolue façonnée par des militaires peu scrupuleux tirant partie d’une erreur de la nature. C’est un animal sauvage taillant sa route à grands coups de griffes en adamantium. Alors quand ce personnage particulièrement rugueux et bestial est adapté au cinéma, et que le résultat est ce film « gentillet » tout juste frappé d’un « PG-13 », pardon, mais on vomi de déception. Non désolé, Wolverine, ça aurait dû être un film nerveux, violent et noir. Wolverine ça aurait dû être ça. – D.

The last stand… le titre de ce troisième film ne peut que nous réjouir vu qu’il garanti que nous n’aurons pas droit à un autre affront à notre intelligence sur le thème des X-Men. Le scénario est indigent au vue de ce que certains arc narratif de l’épopée des X-Men aurait permis de réaliser (je pense en particulier à « House of M »). Bon, je vous avoue que les X-Men n’ont jamais été ma tasse de thé. Trop lisse, trop polis. Seul Wolverine a toujours exercé une fascination de par sa profondeur, renforcée par la superficialité de ses co-équipiers. Jérémie me souffle que « Bryan Singer ayant quitter le navire avec ses deux scénaristes pour aller faire Superman, le scénario de X-Men 3 a été confié à Zak Penn qui n’est autre que le « scénariste » de…Elektra ». Ceci explique cela (voir ci après « Elektra »). – D.

Le film qui réussit l’exploit de proposer la plus grosse erreur de casting de toute la chrétienté: TOUS les acteurs de ce truc navrant (à l’exception de Jon Favreau dans le rôle de Foggy Nelson) sont à côté de la plaque. Affleck en Matt Murdock est ridicule, Jennifer Garner fait plus blonde new-yorkaise osseuse de « Sex and The City » que tueuse grecque iconique, Colin Farrell se croit dans le « Muppet Show » et Michael Clarke-Duncan ressemble à un bisounours souffrant d’aérophagie. Intrigue naze, bastons en CGI risibles, vélléités auteurisantes pompeuses. Un cas d’école de l’adaptation foirée. – J.

Qui a bien pu permettre au tâcheron qui a massacré Daredevil de réaliser un autre étron filmique de cet acabit? Nicolas Cage est sous prozac, Peter Fonda paye ses impôts, les effets spéciaux ont été fait par un mongolien pré-pubère sur photoshop 2.0 et l’intrigue consternante me fait demander si je ne ferais pas mieux de faire un arrêt sur image sur les seins de Eva Mendes pendant 1h30 plutôt que de m’infliger ça. – J.

Tourné dans la foulée du calamiteux Daredevil, ce « spin off » offre sa chance à Elektra. Le principal problème de ce film (pas totalement pourri mais carrément pas bon) réside dans son casting (Jennifer Alias Garner en tueuse grecque, what the f**, elle est aussi grecque que mon facteur), dans l’intérêt somme toute mineur du personnage central (une héroïne de second rang dans l’univers Marvel, dont le pouvoir le plus surprenant reste de pouvoir marcher sous une pluie battante sans avoir un seul cheveux mouillé) et dans un combat final à la mise en scène proprement insupportable. Au final, en enlevant les scènes d’action, l’héroïne et le scénario, on aurait presque un bon épisode de Joséphine Ange Gardien. – D.

Les 4 fantastiques, en sois, c’est déjà pas folichons comme BD. Des super pouvoirs un peu bateau (invisibilité, invulnérabilité, feu et… élasticité) et des ennemis d’opérette (Docteur Doom). Alors lorsque le premier film est arrivé, on en attendait pas grand chose, on a pas reçu grand chose et du coup on a pas été déçu de grand chose. Avec le second, en revanche, le menu était bien plus alléchant (le surfeur d’argent… le putain de surfeur d’argent, quoi). On en attendait plus, on en a pas reçu plus et du coup on a été décu… plus. Bref, une franchise qui n’a pas beaucoup évolué depuis le film de 1994 (Bande annonce) – D.

Adaptation molle et simpliste aux allures de téléfilm slovaque tourné dans un hangar à poulet, « V pour Vendetta » est la preuve que les frères et soeur Wachowski sont plus forts pour démultiplier des types qui se maravent sur des autoroutes que pour adapter du Alan Moore. Non seulement ce film ne rend pas justice à la complexité de la bd et ôte toute l’ambiguïté du héros/terroriste V mais il réussit même l’exploit de complétement travestir la thématique fondamentale de l’histoire (une armée de gens costumés et masqués comme V pour représenter l’Anarchisme?!) Natalie Portman est magnifique mais ça ne fait pas un film cohérent et abouti pour autant. – J.

Alan Moore n’a vraiment pas de chance en ce qui concerne les adaptations de ses oeuvres en film (« From Hell », sa bd de 574 pages qui autopsiait la société victorienne s’est transformée en un épisode de Derrick où Johnny Depp boit de l’absinthe et interroge des vieilles dans des salons mondains) mais celui-là c’est le pompon, le pire du pire. Sur le papier, revoir Sean Connery entouré des héros de la littérature anglaise partir en mission suicide pouvait nous titiller la fibre geek mais le résultat est une purge catastrophique. Déjà visuellement c’est assez laid; l’histoire est un nid d’incohérences et de trous scénaristiques de la taille du Nautilus et pour vous donner une idée du portnawak ambiant, dans ce film, le capitaine Nemo fait du kung-fu. Et oui. – J.

Blade troisième du nom est l’exemple type de la franchise qui n’a pas su s’arrêter au sommet de sa réussite. Des cascades à deux balles, Dominic « Prison Break » Purcell en méchant « charismatique » (pouf pouf), des scènes de baston aussi lourde que le tiramisu de ma grand-mère, des effets spéciaux réalisés par Ed Wood et Snipes se parodiant lui-même sont autant d’ingrédients qui participent à faire de ce film une bonne grosse bousasse. Le scénario pourtant signé David Goyer (Batman Begins et Dark Knight, Dark city) ne parvient même pas à équilibrer le score. – D.

Akiva Goldsman est le pire scénariste de la galaxie connue, écrivant des scénarii affligeants de médiocrité (« Perdus dans l’Espace », « les Ensorceleuses ») s’acharnant à retirer tout l’interêt de films potentiellement grandioses (« I Robot », « I am Legend », au final des films d’action pour têtards étroits du bulbe) mais en plus, quand on lui demande d’écrire pour Batman, il s’écrie «Ah ouais, ce truc 60’s avec des costumes ridicules, des calembours pourris et des “Zim”, “Woosh”, “Bing” ?! Je vais vous mettre une double couche de fluo! Ca va être trop cool. LOL.» Rebondissant sur ce canevas alléchant, le réalisateur met des tétons sur les combinaisons de ses héros et laisse ses acteurs (que ce soit Val Kilmer ou George Clooney, bourrés à la sangria) gesticuler dans des décors sortis d’un club gay 80’s, castre des méchants charismatiques tels que Double Face avec le hachoir du grotesque, balance des sidekicks neuneus (Robin, Batgirl) et des gadgets débiles (la batcarte de crédit. Si.) sur votre écran. Total: deux des films les plus cons, les plus laids et les plus vains de la création. Là, c’est dit. – J.

Ami lecteur, si toi aussi tu aimes voir des avatars 3D de femmes en cuir trémousser des fesses comme des biatches sur du r’n’b de supermarché tout en roulant les “r” et en se léchant les pattes arrières, hé bien « Catwoman » est fait pour toi. Sinon cette abomination qui n’a aucun rapport avec l’univers de Batman peut toujours valoir comme étude sociologique sur la beaufitude et le bling-bling. C’est tout à l’honneur de Halle Berry que d’être allée chercher son razzie award de la pire actrice et s’est tout aussi sympathique de la part de Pitof de ne plus jamais avoir touché une caméra depuis. – J.

Là, on attaque la longue liste des films fauchés fait dans les années nonante par des tâcherons qui n’ont jamais lu les bds qu’ils ont décidé d’adapter. Ce serait un peu long de recenser la totalité des affronts fait a nos cerveaux déjà affaiblis (« Steel », « Spawn », « The Shadow » entre autres joyeusetés et si on remonte encore plus loin, les séquelles fauchées de Superman et Supergirl). On se contentera d’un des fleurons du genre avec ce « Captain America » tourné dans le jardin de mémé avec un Matt Salinger (le fils de l’écrivain J.D. Salinger) amorphe comme un duvet de croupion sur une pelle à tarte, qui a des oreilles en plastiques collées sur sa cagoule et qui fait du frisbee avec son bouclier en caoutchouc mou. Il combat un Crâne Rouge italien dans un sous-sol de HLM avant de se faire ficeler sur un missile qui s’écrase en Alaska, le congelant jusqu’en 1990. Un Z d’une mollesse pathétique mais qui éveille en moi une certaine et incompréhensible sympathie. – J.

Un jour, alors qu’il se cure soigneusement le pif dans son bain, l’ami Frank Miller se dit que si les films adaptés de ses oeuvres marchent si bien, il n’y a pas de raison qu’il ne soit pas capable de les tourner lui-même. Résultat: une voix off proprement insupportable récitée par un dépressif souffrant de syndrome végétatif méningo-encéphalite hypothalamique, pas de mise en scène, pas de jeu d’acteur, pas de spectateur. Tellement mauvais qu’en regarder plus de 30 minutes d’affilée provoque immanquablement des vomissements spasmodiques et des diarrhées hémorragiques. A éviter à tout prix ! – D.